本帖最后由 單擺 于 2015-9-16 13:03 编辑
2001年2月22日，两个来自尼泊尔和西藏的和尚Ven.TenzinThutop和Ven.TenzinDeshek，在纽约Ackland的Yager画廊将“修建”一个“医学菩萨沙子坛场”，来展现亚洲艺术。
2月22日开始的情景
创作工具
2月26日
2月27日开始绘图，材料是一种用于藏医药的细沙
2月28日
3月1日：越来越多的人来关注他们的创作
3月2日
3月4日
3月5日：繁华初现
3月9日：孩子，你是否看到了繁华背后的脆弱？
3月14日
3月15日
3月16日
3月20日：完成的日子终于到来，辉煌的成就，瑰丽的画卷，以一种强迫的姿态占据每一个人的视界和心灵，乃至灵魂
3月21日：最后完成的作品，完美的画面，繁华的世界，多看一会儿吧，记住它。
宝塔两端的丝带因沙线颜色差异造成的立体感，叹为观止。
围绕在佛周围的芸芸众生，每一种生命都跃然沙上。
展出延续到6月8号
然后，注意看他们在干什么
装殓，艺术品的生命完结了
但可能他们留给人们心里的那种感念
才是这件作品真正的生命
也才，刚刚开始
走了…怅然若失的观众。
时间仿佛已经停止，一个月的时光凝聚在潺潺流淌的溪水边。远处围观的人群，近处沉思的男子，对于一个世界的消失，做着不同的凭吊和评价。而僧人手中缓缓流逝的细沙，已不再有那惊艳的容貌，那些漫天飞舞的佛，那些欣欣向荣的生命，那些宏伟的庙宇，那些千姿百态的繁华。一切都随风飘入溪水，沉淀，褪色，永不再返。
他们用的沙子好像是藏医所用的一种药物，作画的过程实在是很震撼，虽然有表演的成分，但依旧觉得了不起。尤其是最后的付诸流水，看画面的时候就觉得生命的短暂易逝，后来看文字介绍，这也是他们的初衷之一。整个作品是为了展现生命的短暂易逝，而最后的结果也证明了这一点，引起了我们的思考。但实际上，它的意义远大于此。
从艺术的角度看，整幅图画结构严谨，色彩丰富，借助沙粒这种富有层次感和厚重感的媒介，将宗教的意义表现得十分到位。无论是端坐正中的佛，还是围绕在佛周围的神态各异的生灵，还是围绕在世界周围那一圈缥缈的气，都恰到好处的拥有了各自的神采，又和谐地构成了圆满的世界。更令人叹服的是，这种独特的创作手法限制了太大的改动的可能，因此整个图画是一气呵成，就像僧侣们将自己脑中的烂熟的世界观默写出来一般。
而从行为的角度看，僧侣本身的创作过程也契合了图画的意图。漫长的创作，成功后短暂的喜悦，然后是毫不犹豫的毁灭。似乎在告诫我们做事的道理，漫长的付出和坚持，短暂的收获，失去的痛苦。
当然，我不知道他们心里有没有痛苦，面对精妙的画卷，竟然能伸出那把刷子，境界的确不一样。但从表情看，周围的观众是痛苦的，那恋恋不舍的眼神说明了一切。我也是痛苦的，于是想把它记住，希望看到的人，能驻足慢慢地翻看，静静的思考。
繁华，不过是一掬细沙
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