IT民工的吉他英雄梦想

地方官

摇滚吉他是我所钟爱的乐器，吉他的声音变化多端，效果强烈刺激，是表现摇滚本质不可缺少的灵魂。可以说，没有摇滚吉他，就没有现代摇滚乐。大家可以想一想，如果把吉他换成其他乐器，比如键盘，比如萨克司，比如小提琴，那将是什么可笑的效果？吉他就是摇滚的生命，就是摇滚的标志。


作为一个爱好者，由于经济环境不是很好，所以在选用吉他设备上也只能是略有些将就。买不起Jackson，只能选用最普通的Squire，好歹还是Fender旗下的，跟朋友收了个经典的ZOOM 707II效果器，再来个经典的Fender 15R音箱组成了自己的摇滚装备。曾经梦想有一天我也能成为他人心目中的吉他英雄。


squire，是２０世纪７０年代Ｆender公司为针对一些喜爱Ｆender 吉它的年轻初学者所专门开发的分牌产品，其较低的价格以及和顶级吉它如出一辙的外观和做工，使Squier成为优质低价的代表之作，被世界各地吉它爱好者接受和喜爱。将改装为双拾音器，便于弹奏一些不怎么激烈的摇滚乐非常不错。


效果器：经典的ZOOM 707II，是ZOOM公司继505II的又一经典，可玩性高，虽然被人讽刺为塑料音，但音色可以满足入门级别的要求。带有鼓点，满足练习节奏的要求。同时具备SM卡录音功能。


音箱：Fener 15G，与Squier的入门级吉他搭配，最适合屌丝爱好者选购，声音清脆，是传统Fender的声音，虽然玩重型摇滚略有不足，但玩玩Beyond什么的足够了。


怀揣着这个梦想，哥们在IT行业一干就是10年，10年过去了，梦想早已经破灭了，唯一的变化就是从一名IT学生变成了IT民工。当然虽然成不了吉他英雄，但是平时只要有时间都会自娱自乐一番，以告慰我破灭的吉他英雄梦想。


现在更多的时候是听摇滚，在听歌的音箱上面，选来选去，最终还是确定了sub+，因为它的低音很出色，用来演绎jimi hendrix的时候，让我深深感受到了woodstock精神，仿佛吉他之神附体。而在听《november rain》的间奏，那如哭如泣的吉他声，简直让我迷醉……


我一直都信奉这样的一句话”没有最好的音箱，也没有最坏的音箱，适合的音箱才是最重要的。“每一对音箱它都会有自己的独特之处，都会有适合它发挥的音乐。而不是一锅熟什么都能听的音箱。所以我选择了SUB+,不为别的，就是因为我觉得SUB+适合摇滚。


SUB+低频方面灵敏度非常高，下潜不深，饱满厚实像一发发炮弹般连续冲击，声场在近距离的聆听上足够宽阔，这种强悍低音量感的特别之处，比起传统中庸的音色，称之为张扬跋扈也算是名正言顺。在中高频方面SUB+所调制的唛拉单元显得异常清脆，高频声波那种撕裂画面，毫不掩饰的解析度让人感觉颇为压迫，如果你寻求舒适与悠扬高频，它一定不是你的理想选择。如果你倾向狂躁不羁的渲染，享受那种声嘶力竭的愤怒，那SUB+无疑是你的首选。


用SUB+听的最多的还是含吉他比较丰富的和吉他的SOLO的音乐居多。最近经常听Steve vai的作品，此公无需多赘述，一头飘逸长发，手持7V（90年代笔者还是学生，初逛琴行，老板说此琴为零点大毛、动力火车专用，我心十分向往，当我知晓VAI的大名后，唯有苦笑），全球最棒的摇杆技术、最能将情感表达在吉他中，且现场表演为奥斯卡级（是否得益于十字路口的演出？），人琴合一的最高境界，tender surrender（此曲长期霸占我手机分组玲声之一）的现场版演绎的如痴如醉，更有网友戏称“能将你弹射”，话虽夸张，却也爽到极点。Steve vai的声音从sub+传出来的最大特点是“旋律感”和“节奏感”。中频充满细节和还原度、人声位置并不做前突处理而是被乐器围住且在厚度上被处理的略紧致，明显有别于传统泛流行调音(中频突前且人声加厚)处理手法。中低频衔接非常自然优秀。高频清晰、亮度方面中等、细节还原出色 。


VAI的风格多样，深厚的音乐功底使其编典游刃有余，若说他有什么短板，笔者认为即兴部分不如他编好的精彩（VAI迷拍的我好疼）。

好了，说了那么多器材，是时候说说吉他英雄了。吉他大师不可谓不多矣，然而最吸引我的，仍是技术大师。相对与其他大师而言，技术大师更能根据乐器的特点充分表现音乐。我喜爱的技术大师有：Joe Satriani,Eric Johnson,Steve Vai等等，那就是所谓G3是也。这3个技术大师可以在吉他上表现出近乎魔术般的技巧和想象力。在我最为珍爱的G3专辑中，3个人均有出色的表演。其中Joe 的风格近于布鲁斯，Eric的风格近于爵士，而Steve的风格则更象重金属。我自从第一次看了3位大师的演奏后，就深深的被他们吸引，进入了吉他的世界。

最后：吉他万岁，音乐万岁！

广州红魔鬼

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